北京首拍合院一座艺术的精神家园

古人说“道以成器，而器以载道”，意思是每一件器物的背后都有一套严谨的道理。处在今天这个提倡快速消费的工业产品社会里，我们生活里的物品是以被迅速消耗为目的而设计生产的，这与古人生活的原则和理念完全相反。中国数千年以来的农耕生活所产生的物质文明，其本质其实是一整套对于生活与生命的体验感悟的智慧，被巧妙地运用在了各种器物之上。

中国古代的文人士大夫，是一个中国乃至世界文明文化中独有的阶级，他们是中国传统与经典文化的设计师、建筑工、评论家和继承人。他们是道德礼乐的制定者，也可能是离经叛道的破坏领袖；他们是精神境界的倡领者，也可能是风花雪月的糜烂份子；他们是文化品味的创造者，也可能是怀才不遇的落魄之徒。而对物质文明的感悟与创造，从明代中晚期开始，江南一带的文人雅士们，将“玩”这个字，推上了空前绝后的境界。

本次北京华艺《合院》专场中，鼎炉熏香，甁花芬芳，洞石嶙峋，古佛湛然，既有枫丹白露的史前白砂石，也有乾隆宫廷精雕细琢的白玉山子，中西合璧，荟萃古今，在物态环境中构建一种人格理想与重现精神境界，寓物于情，不正是中国独有的文人文化的追求与价值观？

清乾隆松石绿地胭脂红彩描金云龙纹双耳三足鼎式炉

「大清乾隆年制」胭脂红彩篆书横款

H:24.2cm

RMB:2,,-3,,

来源：

香港佳士得；

仇焱之旧藏；

伦敦苏富比拍卖，年12月16日，第号

香港苏富比拍卖，年5月19日，仇炎之抗希斋收藏珍品，第号

华艺国际（北京）首季拍卖会拍品

本座鼎式炉最珍贵特殊之处，就是用了胭脂红彩描绘云龙纹，胭脂红彩位列清宫珐琅彩组别，预示了这尊香炉的地位与级别。胭脂红彩于清代康熙年间从欧洲国家传入我国，其也称「金红釉」，使用金作为红料呈色剂，其呈色根据烧造时掺入黄金的多寡而有深浅之分，含金量越高，胭脂色越浓。由于清早期此釉是进口的，且须掺黄金，当时就十分昂贵，没有被御厂普及使用，属珍稀之品。至乾隆朝，胭脂红地粉彩瓷器不计工本，极尽精巧繁复之能事，故一直为藏家所珍爱，备受推崇。胭脂红一直为清宫内务府造办处垄断的技艺，康雍时期制作的绝大部分均为玲珑小巧的杯碗盘碟，偶见茶壶类小型器皿。到了乾隆时期，因为需求量大增，胭脂红才向景德镇扩散，在唐英的督造下大放异彩，乾隆窑开始烧造中型大型的立件，本尊鼎式炉应为乾隆早期的杰作。

乾隆皇帝笃信佛教，宫中盛行礼佛仪式，各种佛事用品制作颇多。本品为佛前五供之首，与一对花觚和一对烛台同置于佛龛前以作供奉﹑祭祀所用，位列中央，品级不凡。本件清乾隆松石绿地胭脂红釉描金云龙纹鼎式炉胎体厚重坚致，造型端庄大方，直边平沿口，短束颈，球状腹，圜底，蹄形三足，肩置对称冲天大耳。器外壁和内壁满施松石绿釉，匀净厚润

器身描绘胭脂红釉纹饰：口沿回纹，颈部如意云纹，腹两面主题纹饰绘正面龙戏珠纹，层次清晰，绘画高超，所绘龙为五爪龙，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在云纹的衬托下更具气势；三鼎足饰如意云纹。整器绘画精细，一丝不苟，布局繁缛而不失秩序，处处彰显乾隆彩瓷之华贵与堂皇。口沿外侧描金边框内以胭脂红彩书写「大清乾隆年制」六字篆书横款，篆法规整，结构严谨。

松石绿釉地配胭脂红彩的手法是乾隆窑的创新制作，这两种别出心裁的釉色组合创造出奇异瑰丽的宫廷气象，在视觉上营造出清雅瑰丽的效果，与雄浑古朴的鼎式器型，形成一种精妙的平衡，充分显示出乾隆窑丰富大胆的创新想象力与已臻炉火纯青、随心所欲的窑烧技艺。但这种令人惊叹的配色创作似乎仅仅制作了极少量的作品，据目前考证所知，本尊香炉为传世仅见者。此炉同类品可参见故宫博物院藏，胭脂红地粉彩缠枝莲托八宝纹三足炉，其形质、工艺、纹饰与本件作品相似，刊于《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃·卷二》，页、；另有一例可见台北国立故宫博物院藏同类品，其馆藏除胭脂紫地外，亦有白地粉彩者入藏。另费城艺术博物馆藏绿地粉彩莲托八宝鼎式炉，皆可与本品互为参照。

清乾隆茶叶末釉弦纹衔环铺首衔环耳大尊

「大清乾隆年制」款

H:52cm

RMB:1,,-2,,

来源：

1.原山中商会经理长谷先生（HisazoNagatani）旧藏

2.芝加哥著名收藏家梅耶伉俪罗伯特·B·梅耶（RobertB.Mayer）与妻子碧翠斯·C·梅耶旧藏（Beatrice‘Buddy’CummingsMayer）。

展览：

年5月-年1月，明尼阿波利斯，美国明尼苏达州，明尼阿波利斯艺术学院借展

华艺国际（北京）首季拍卖会拍品

本品造型源自汉代铜器，乾隆时期《西清古鉴》卷二十录有“周兽环壶七”图样，其造型、壶身弦纹、铺首形制与本件作品类同，可资参阅。结合本件作品造型、工艺、烧造品质尤其款识特征考虑，结合相关史料、档案记载，可确定拍品当属督窑官唐英于乾隆三年奉旨以宫内相关器物为样本，精心督造而成。由清宫《各作成做活计清档》记述可知，本品即为“厂官(釉)放大兽面双环大汉尊”，而其中“宣窑放大兽面双环大汉尊”，所指即为传世乾隆青花缠枝莲托八吉祥纹大铺首尊。后者在乾隆一朝多有烧造，而前者则仅见于乾隆早期制品。两者形制、尺寸略有差异，均仿自上古铜器，故曰“大汉尊”。结合相关传世实物考虑，其造型、品种、款识等具体年代特征均高度一致，非常鲜明。

尊，微侈口，短頸，豐肩，兩側貼獸首銜環耳，腹上豐下斂，圈足外撇。肩頸交接處、腹部中央、下段各有凸起兩道弦紋；全器施茶叶末釉，釉面肃穆沉着，釉面瑩潤，胎骨略厚。足內滿釉，模印「大清乾隆年製」三行六字篆款。置于厅堂陈设，既可“抒怀旧之蓄念，发思古之幽情”，又达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。御窑茶叶末釉应始烧于雍正朝，融仿古和创新于一体，当时称为“厂官釉”，呈色追求仿上古铜器及金铜效果；又因其釉色黄绿糅合相间似茶叶细末，故名。绿者称茶，黄者称末，有茶有末，意趣盎然，古朴雅丽，灿若金铜，极具陈设效果，颇受皇家审美所青睐，被奉为宫廷陈设佳器。

本件作品为乾隆御窑单色釉精品大器，仅见于乾隆早期烧造，故存世品颇为罕见。类比一例纹饰、大小相同一件仇炎之旧藏，售于香港苏富比9年10月8日，编号。另有一例大小尺寸相若作品，售于香港苏富比年秋拍，编号。另可比对一例纹饰器型相同、尺寸异同的清雍正朝茶叶末釉弦纹辅首尊，藏于台北故宫博物院，收录于《故宫清瓷图录》，图例编号。

清乾隆窑变釉如意耳盖碗尊

S:21.9x12.5x12.5cm

RMB:,-,

来源：

美国纽约著名银行家亨利·戈登·马尔康HenryG.Marquand（-）旧藏，后家族递藏

美国著名银行家、慈善家、艺术赞助人亨利·阿诺德HenryH.Arnhold(-)旧藏

纽约苏富比年3月21日，编号

华艺国际（北京）首季拍卖会拍品

据《清文件》记载，清雍正六年（）皇室派驻景德镇御窑厂的内府员外郎、陶务佐理唐英协理景德镇御窑厂窑务，七年（）会同幕友吴尧圃“杜门，谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息”，终于熟知了“物料、火候生克变化之理”，经反复实验，雍正十三年（）“新得窑变”。由此，仿古的铜红窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面获得可控的突破，制器烧窑渐趋完美。清雍正、乾隆时期，窑变被视为一种祥瑞的象征。据《南窑笔记》记载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某一种色泽，但基本已掌握了窑变釉的规律。

本品瓶唇口，长颈，颈饰双云耳，折肩收腹、圈足外撇，因其从腹部分开，上下扣合而成一体，形似盖碗，故称「盖碗尊」，是清代官窑的典型器。全器通体施红、蓝、白相间的窑变釉，蓝紫交融于身，口、耳等处因釉汁流淌而呈现特有的月白色与蓝色，斑斓无比，纵横变化，颇有意蕴。足底为酱黄色釉，落「大清乾隆年制」篆书刻款。

比较诸家收藏之相似件，首都博物馆藏之例，见《官窑名瓷》，台北，年，页。著名单色釉收藏家，美国E.T.HALL家族珍藏之另一件作例，售于伦敦苏富比6年7月12日，编号。日本茧山龙泉堂，与日本细川家族旧藏一例，展览于《细川护贞コレクション展II：清の磁器．波斯の陶器》，熊本县立美术馆，熊本市，年，编号53，后售于香港苏富比，年10月8日，编号。可资比较。

清雍正斗彩夔龙双联盒

「大清雍正年制」单行篆书款

L:9.8cmH:3.5cm

RMB:,-,

来源：

伦敦苏富比5年11月日，编号

华艺国际（北京）首季拍卖会拍品

盒呈双联圆形，盖身子母口关合。盒身外壁对称勾画夔龙纹，各以黄绿二色相间绘成。盖面以青花绿彩绘相交双圆，双圆中心各饰一夔龙，看似两枚铜钱，极具趣味。所饰夔龙张口长鼻，圆睛突出，尾部生花，形象奇特，耐人寻味。盒盖外壁以同色彩料绘花蝶纹，其布局清新疏朗，设色丰富，填色准确，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。其型轻盈优美，修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，丽质非凡，为一件不可多得的斗彩佳器。

清乾隆白玉素盘（配木座、原木盒）

D:27.2cm

RMB:1,,-1,,

来源：香港佳士得

华艺国际（北京）首季拍卖会拍品

玉乃石之美者，色阳性润质纯为上品。玉的文化就是中国七千多年的文化，它是唯中国深奥的一种特殊文化，它充溢了中国整个的历史时期，丰富多彩，光怪陆离，足见中华民族爱玉至深至诚、至迷至痴。因此而形成了中国玉人传统的用玉观念，这就是尊玉、爱玉、佩玉、賞玉、玩玉。玉之润可消除浮躁之心，玉之色可愉悦烦闷之心，玉之纯可净化污浊之心，所以君子爱玉，希望在玉身上寻到天然之灵气。

清代制玉一度大盛，缘于国人把玉看作是天地精气的结晶，使玉具有了不同寻常的人文象征意义，取之于自然，琢磨于帝王宫苑的玉制品被看作是显示等级身份地位的象征物。如此件白玉盘撇口，敞腹，尺寸大，玉质白皙匀净。器壁较厚，周身光素无纹，尽显玉质无瑕之纯美。玉作圆如皓月明空，盈盈圆圆，葆光英英。古有云：‘良玉不琢’，因其玉质本身完美无瑕，因此不饰一纹，保留天然美玉本身洁白纯净、莹润光泽之质，线条规整，抛光细腻，最费良工，实乃清代玉盘之大作。

清乾隆白玉瑶池祝寿山子（配木座）

H:18cm

RMB:,-,

来源：香港佳士得，编号

华艺国际（北京）首季拍卖会拍品

此件作品以大块白玉随形雕作玉山，山石块垒，层次分明。正面雕刻近山顶处，山崖横出，其上仙鼎妙香，王母手捧如意倚石而坐，其后二侍女捧经而立；山腰上，一仙人双手捧一硕大仙桃拾级而上，身后桃树桃实累累；山脚下，二仙人驾鹿而至。玉山背面雕刻流云飞瀑布，一仙人手捧葫芦仙药站立云端，两仙人观瀑而语。作品小器大样，布局丰满，雕刻流畅，烤色自然，为清代宫廷玉雕之佳作。

清代以来，玉路随着西域平定而逐渐相通，宫廷之中得以充足的玉料供应，玉雕作品从而盛行发展，玉山子即代表了明清时期玉雕艺术的最高水平，多用山水人物、亭台楼阁、花卉等题材，是文人书房中常见之雅设。拍品玉质致密莹润，用料颇奢，取山之势，随形而制，整体布局合理，工艺考究，所雕弧面一律打磨精到，圆润光滑。雕琢线条皆一丝不苟，条条分明。除彰显玉石本质的美之外，又兼表达了艺术的完整性。雕刻举重若轻，以刀代笔，在白玉中再现绘画中的三远之法：平远、深远、高远。山水是古来文人所钟情的题材，南朝的宗炳在《画山水序》中有言：至于山水，质有而趣灵。此白玉山水山子，澄怀味象，可谓正得此心。然则这本是在山水绘画中才能做到的极致，却能在一件玉器体现，更见作品之神乎其神。

清乾隆「乾隆年制」白玉碗（配木座、原盒）

D:11.9cm

RMB:,-,

来源：

伦敦邦瀚斯，编号，意大利重要私人收藏，入藏于二十世纪三十至四十年代，并由其后人保存迄今

华艺国际（北京）首季拍卖会拍品

碗玉质晶莹剔透，撇口，深腹，圆足，造型简洁规整。玉质上乘，光素平滑，做工一丝不苟，口沿起线规矩，简洁有力，虽未落款，但从玉质、琢工、形制、抛光等方面来看，可为乾隆时期玉制典范。是器，造型柔美，清雅。兼具欣赏，实用价值。碗身光素无饰，以突显玉质之美。玉碗内外弧度圆润优美，线条婉转流畅，可见雕琢工艺之精巧。底足刻「乾隆年制」四字隶书款。乾隆十六年《各作成做活计清文件》的记载中有拍品此类物之陈设、配座记录，且清乾隆年间规定，仅皇太后、皇后可用“玉盏金台”一副，而其它等级的人皆不配用玉器。由此可见，玉碗颇受皇家喜爱，为宫廷御用器，不仅数量少且有较高的等级限定。

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