河流的第三条岸龚循明陶瓷绘画作品

魔幻现实主义作家罗萨（-）在《河流的第三条岸》，通过父亲及其小船，塑造了一个在河流漂泊、在精神世界漫游的人物形象。基于此，出于对龚循明的艺术创作的观察梳理，陶瓷之于当代绘画，其人其画，恰似一种觉醒的出走形象，被抽离出复杂的人群、社会，成为一个符号：像河流的第三条岸，在确认山水和人的关系，在追求自由的历史。近日，记者对龚循明进行了专访。以下为访谈正文。

1.我们注意到您的履历，是先在雕塑瓷厂，后考取的陶瓷大学。从您的创作实践的角度，您怎么看待瓷厂的那段经历？在院校的教育中，受到了哪些启发？

进瓷厂之前，我已经接受了美术的启蒙，那是在中学，因为对美术感兴趣，所以加入了美术兴趣小组，授课老师是从广州美术学院下放的梁海娇教授。

进雕塑瓷厂的时间大概是年6月，性质是学徒工，具体做印坯。当时年纪小，对自己感兴趣的，像绘画、文学，同时也写一点所谓的文学作品，特别执着。记得在印坯车间做了没多久，就被借调到了瓷厂的工会，办宣传栏，办篮球队。当时活动很密集，搞宣传的任务特别重，比方说领导人去世，我们就画大尺寸人物像，动辄一米多长宽的那种规格，便于瓷厂举办追悼活动。像这种工作，其实很训练基本功。

年参加高考，进了景德镇陶瓷学院的雕塑专业。大学时期，最感兴趣的是写生训练，画素描，读各种书籍。训练是一种常态化的过程，文化的养成，则是对训练的一种内化。

2.“印象山水”系列中，您提到“去物像化”，怎么理解它？绘画毕竟是形式感不可或缺的一种语言，新的物像被塑造建立之后，它和旧的物像，是一种什么关系？观者又能如何把握这种关联性？要知道，找不到切入口，观者将进不了绘画语言系统，相当于在玩一种色彩和造型的游戏。当然，抑或是，您在创作过程中，并未考虑过阅读通道的问题？

“印象山水”系列是我对山水创作过程的反思。并非某个瞬间突发奇想而得到的。这种反思，持续进行。我常说，我一直在试错。这并非某种谦辞，而是事实。

我提出“去物象化”，是基于对技法的理解。我是做雕塑出身的，后来到了绘画。两者的关联都是“塑形”。比如说，对于静物，我们强调质感、空间、光影及其他结构性的东西，这些都是技法能解决的，又像传统绘画里面的用笔、用锋及其线条、布局等等，在我的持续的创作中，愈发感受到一种深刻的限制。这种限制的结果是“作品”千篇一律，像在搞一种不断重复的劳动。这种限制，甚至上升到了对创作题材的干预。因此，我想必须打破它，突破限制，给创作更多自由。举个例子，我们画山水，山、水、人之间是有关系的，语言之间又有结构关系，传统的搞法总是去描绘一个具象的东西，这样就迫使在一些边角、边界之间做好平衡，山是山，水是水，本质上的是结构主义的一套方法论。而我想要的是，所描绘的是一种对山水的感受，也就是中国传统讲究的山水的精神，这样，势必要面对一种抽象。山水变成了抽象，从原有的认知之中抽离了出来，变成了一种感知的符号。我不怎么碰理论类书籍，也不

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