景德镇之行第二季----实践篇

此次的景德镇学习任务依旧是以影青瓷和青花为主，这两种最具有景德镇特色。青花纹饰看起来与中国传统的山水画很相似，但是实际上再绘制过程中完全不一样。绘制青花需要技法，同时也需要掌握料性.学习青花，是一件很费时费力的一门技艺。在景德镇传统技艺传统里，学习青花，需要2—3年时间学习打线条。当然，对于我们当下的大学生来讲，这个过于刻板，加上时间等客观原因是很难完成完全的传统青花技艺。只能从简单的技法入手。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

李军老师，我们相识将近8年时间，是我在陶艺路上学习传统技艺的领路人。我把学生全权交给李老师，让传统的陶瓷技艺继续传承下去，虽然不能原本的掌握，起码让学生知道什么是：传统！

李老师做事历来严谨，是我教学过程中完美搭档。从青花料的研磨，到青花笔的用法，李老师都一丝不苟的传授给学生们。

刘磊的作品以鲤鱼和龙为创作元素，虽然平时油嘴滑舌，但是学起来还是一丝不苟，这点我很喜欢。

习惯在纸上作画，转换到立体器皿，难度很大，尤其是画青花，实在是很难。除了是平面到立体的转变，其次就是青花料的运用。

我一直鼓励学生用创新手法填补传统技艺的不足，景德镇的青花画工，技法高超，他们基本都是：童子功。从小拜师学艺。对于我们这些初学者来讲，在传统这条道路上，是有很大的一部分差距。

传统当然要继承，但是要维持它的发展，就要在此基础上进行创新，注入新鲜血液。

每一件完整的作品，都是经过千万次的练习。这次15级有4个学生，每个人一个主题，孟震以荷花为主，无论是青花还是影青瓷。

曹雪，创作主体也是鱼，不同的是，曹雪的鱼为釉下五彩系。运用写意的手法描绘。大胆用色，夸张的造型，也是另一番趣味。

五彩，并不是只有五中色彩。五彩的色系远远不止五种，就如同唐三彩一般。

将设计构成的知识运用在陶瓷绘制当中，在构成课程中，引导学生采用多种绘制手法，谁说，画都是画笔画出来的。夸张大胆的绘制手法，更能开拓学生的创作能力。

画几只小碗，闲来把玩一下

绘制青花的载体，从平面跨越到立体。

影青瓷，是景德镇另一道具有代表性的作品。影青瓷属于青瓷的一种，景德镇青釉结合半刀泥雕刻手法。

影青瓷的釉色相对龙泉青瓷，色彩淡雅，柔润。每一件作品都是在经历了千万次的磨炼。

也是机缘巧合，在景德镇遇到来自定窑的马老师，他来景德镇定做几件大瓶子，这个款式是定窑典型的器形，纹饰也是非常具有定窑风格。饱满的纹饰结合的丰满器形，磅礴大气。不愧是宋代五大官窑之一。

每一器形都是师傅手工拉坯成型，大小完全一致，丝毫没有差，真是佩服景德镇的师傅高超的技艺。器形上的每一个纹饰都是师傅纯手工刻画，师傅在绘刻的时候，完全不需要打草稿，此情景让同学们很震惊。每一刀痕，在师傅的心里早已绘制了无数次。

南北方的上釉方式没有什么区别，原理都是一样

在景德镇像这样的板车很常见，这是托运坯体主要的交通工具。特殊的要求是，轮胎的气不能太满，以免车子震动，伤破坯体。

南方满窑，北方称之为装窑，其实就是同一件事。在景德镇，几乎所有的窑都是公共窑，费用按照尺寸来收取。北方这点做的不如景德镇细致，北方的窑口都是独家独院。互不干扰，信息闭塞，所以发展不如南方快些。

原则是要求同学们每次开窑，都去每个窑口看看，因为在窑门打开的时候会有很多惊喜，甚至是惊吓。这里的公共窑，谁都可以过来烧，大师，老外，学生……观赏他人的作品也是学习的过程。

开窑时，空气的温度可以上升到50度，同学们也不会因为高温而畏惧，毫不懈怠。

北方的烧成气氛以氧化气氛为主，景德镇以高温还原气氛为主，全国来讲，日用瓷，唯独景德镇的瓷器是高温瓷器，换句话来讲，景德镇的瓷器质量高，密度大。

这里分工精细，将陶瓷所有的工艺解剖分工。这里是学习陶瓷的最理想之地。也是我每年来这里创作，带学生到此学习的原因。

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