百年荣辉middot瓷韵流芳,景德镇
在年“文化北海”建设活动周举办之际，“百年荣辉·瓷韵流芳”——景德镇名瓷文化艺术品（北海）展览会在北海市图书馆拉开序幕，件精美绝伦的名瓷作品集体亮相，向市民游客传递经典工艺的传承脉络和民族匠心精神。
“百年荣辉·瓷韵流芳”——景德镇名瓷文化艺术品（北海）展览会由北海市旅游文体局指导，北海市图书馆、北海江西商会共同主办，旨在弘扬优秀传统陶瓷文化，增强民族文化自信，满足广大人民群众对传统美学的审美需求。
▲12月9日上午，北海中华文化促进会主席彭巨星宣布“百年荣辉·瓷韵流芳”——景德镇名瓷文化艺术品（北海）展览会开幕。
▲市旅游文体局党组书记李才能在开幕式上指出，景德镇瓷器“行于九域，施及外洋”，开创了中国海上陶瓷丝绸之路，为促进中外商贸和文化交流发挥了积极的作用；北海是国家历史文化名城、古代“海上丝绸之路”重要始发港，是习近平总书记亲自命名宣布的“丝路古港”，不仅历史文化底蕴丰厚，而且具有“十、百、千、万”——十里银滩、百年老街、两千年汉文化和三千年珍珠文化、万年风情涠洲岛等丰富多彩的滨海旅游资源。今天，景德镇秉持交流共享的文化理念走进北海，以传统陶瓷文化之美，赓续红色基因，让北海、景德镇这两个与海上丝绸之路紧密相连的城市携手共进，在新的“一带一路”征途中续写辉煌。
本次展览汇集了件精美绝伦、艺术造诣颇高的名瓷作品，裴永中、程永安、冯唐新、余冬保、余欣、林正茂、钟振华、胡景文等8名陶瓷绘画大师亲临现场进行制作表演，以品味观赏和现场观摩的方式让瓷器之美得到进一步的展现，让景德镇这座千年陶瓷艺术之都在北海散发出新的生机和活力。
领导嘉宾巡展
陶瓷绘画大师现场制作表演
粉彩装饰的发展及其技艺特点
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始萌芽，到雍正时期已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格，到乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩是一种釉上彩绘，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种，所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏度至度温度烘烤而成，粉彩瓷的彩绘方法，一般是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，其线条具有淡、细、匀、柔、俏的特点，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，可控制其加入一定量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
颜色釉装饰的发展及其技艺特点
颜色釉历史悠久。它源于商代陶器黄釉，汉末晋初，创造了青釉瓷器，到唐代，则又创造唐三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉，宋末元初景德镇开始烧制钧红釉，到了明代便有了樽红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉，颜色釉发展至今，它的的制釉技术更加变幻莫测，颜色釉更加多元化、多样化，而颜色釉装饰瓷就更是丰富多彩了。颜色釉装饰是指在釉中掺入不同金属氧化物和天然矿石为着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎高温焙烧，烧成后呈现不同颜色的瓷器。运用这些颜色釉设计出的陶瓷更是美轮美奂，经常会出现意想不到的艺术效果，让人惊叹不已。发展至今，艺术者们将多种烧成要求及不同的高温颜色釉控制在一个同样的烧制条件下，再来描绘出人物、山水、花鸟形象，应用这种方法绘制的艺术瓷，不仅釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，而且还很富有陶瓷装饰特色而颜色釉的艺术特色和精湛技法更是美不可言。
古彩装饰的发展及其技艺特点
古彩是以唐三彩为基础发展产生的，其始于元代五彩，但由于元代国俗崇尚白色，以白为吉，因此元代五彩制品较少，兴于明代青花五彩、釉上五彩，盛于清代康熙古彩，康熙年间五彩日趋完美，被后人开始称为“古彩”，康熙古彩既是清代古彩起源又是历代古彩之最，对近代、现代古彩创作发展影响深远，现代古彩在我国“百花齐放”文艺方针的指导下，已经进入繁荣昌盛期。古彩是在瓷胎上用生料、矾红色线，只有矾红按深浅分色，其他色彩均以透明色平填。其基本色为红、黄、蓝、绿、紫，亦可用这些基色配制出中间色，黑色、金色也是常用的色调。古彩是釉上彩中的一个品种，与粉彩、新彩相比工艺更复杂、要求更高、难度更大，亦称硬彩，一件成功古彩之作品，其要求作者需要具有较强的腕力勾线能力，熟练的填色技巧，且需要有相当的耐心、毅力，其线描刚健强劲一线到底、起伏跌宕，平涂填色要求笔笔衔接自然均匀，看不出接笔痕迹，仿佛一笔填成，其装饰形式不拘泥于写实，讲究夸张变形的情趣装饰效果，其构图丰满、意蕴深远。因此在王锡良先生为程永安所著《古彩艺术探析》所写的序言中就有：没有耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”的刻苦精神，深入细致的研究，无法创造出古色古香，含蓄深沉的古彩艺术作品。可见古彩创作要求难度之高、功力之深厚。
新彩装饰的发展及其技艺特点
新彩的起源在清末，随着西方文化的风靡和介入，陶瓷彩绘上引进和出现了来自德国等欧洲国家的“西洋彩”或“德彩”，因为这种彩绘原料及装饰手法均来自西洋，故当时就被称作“洋彩”，也就是“新彩”的前身。直到新中国成立，社会的安定，技艺的完善，年，在原轻工业部召开的全国陶瓷专业会议上，正式将“洋彩”更名为“新彩”。新彩装饰技法多样，艺术表现力强，颜料呈色多，性能好，可广泛吸收各姊妹艺术装饰手法，也大大丰富了新彩的艺术风格。在艺术表现内容上，新彩装饰没有局限性，形式多样化，仿西洋画法，彰显个性，生产成品率极高。新彩的颜料发色稳定，没有特殊的工艺要求，烧成范围较宽，而且可以多次复烧，有较强的适应性和创造性。新彩颜料品种丰富，色彩附着力强，颜色较薄却鲜艳明快，更重要的是用它勾勒后，不需再填上颜色，所以使用起来相对简便，在制作现代作品时省去了部分填色的工艺。新彩颜色也可互相调配形成新的色相，易于掌握。新彩装饰技法丰富多彩，各种风格和题材都能表现，并可吸收多种艺术表现形式。
青花装饰的发展及其技艺特点
唐朝开始烧制青花瓷，成熟的青花瓷出现在元代，明朝青花瓷达到很高的水平，其中明永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，有“永乐宣德，青花之王”的说法，清代是青花瓷的鼎盛期。青花瓷的出现是由于丝绸之路的繁盛将钴这种天然化学原料引进的结果，青花瓷是以钴（一种金属元素）为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，经度以上的高温，使色料充分渗透于坯釉之中，一次烧成的蓝白相间的釉下彩瓷器。青花瓷习惯上称之为“青花”，青花瓷又称“釉下蓝”“釉里青”“釉白蓝花”，英文中青花瓷为“BlueandWhite”。经过历代的发展和技艺的提高，青花还派生出许多新品种，如用钴和铜为料同时在一瓷胎上绘制，烧成的青花釉里红，还有如以青花料双钩轮廓线，或者是在此基础上以表花料描绘图案的局部，然后施透明釉高温烧成淡描青花品（半成品），再在其釉上以填涂技法或者是在此基础上辅以染、覆、点等技法，按需要施以各种颜色的彩料，从而完成图案的全样，最后入彩炉低温焙烧而成的釉下青花与釉上彩争奇斗艳的青花斗彩，又如釉下青花与釉上五彩相结合的青花五彩等众多青花新品种。
展览会将持续到12月18日市民游客朋友可前往北海市图书馆参观▍出品：北海市旅游文体局
▍图片：仅做分享之用，版权归原作者所有
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