杯子雾失楼台,月迷津渡

说到蓝色你会想到什么？大海？蓝天还是小巧的蓝莓？如果这种颜色与瓷器结合起来，又会是什么样子？

我曾在故宫博物院看到过一只梅瓶，小口，短颈，丰肩，像亭亭玉立的古典美人，最特别的是颜色，蓝如深海，色泽莹润。只一眼，便不可自拔的爱上，从此知道这梦幻般的颜色叫做霁蓝。

霁蓝釉梅瓶

清末许之衡的《饮流斋说瓷》中记载：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。因此霁蓝也常被人们称之为“霁青”。霁的本义按《说文》解释：雨止也。即雨过初晴天空之蓝，犹如水洗。

景德镇窑蓝釉描金折枝花、朵云纹匜

如果把这样的隐喻，引入到杯子的设计中去，会是怎样的结果？一个杯子后面的故事有很多，一阵喧哗后面的感触唯独自己知道。经历过磨炼的陶瓷，在出炉后却显得宁静、安心。这是平静中的生命力，是对于日常生活的热爱。

所以我们决定以此做一款杯子，它应该充满幻想，如海一般的包容，如星空一般的梦幻，同时还要赋予它生活的诗意。

少年时喜读宋词，尤记秦观《踏莎行》的首句——“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”。多年以后，整阙词已经忘了，但始终不曾忘怀“雾失”、“月迷”两个词。单独拿出来看，也是一种迷离奇幻的美境。

秦少游被称作“词心”，他能将极为纤细幽微的感受表达得恰如其分，“得之于内，不可以传”。在词人笔下，“雾”和“月”成为了主体，缠绵悱恻，若即若离。尽管前路茫茫，依旧哀而不伤。

定名诗意的瞬间，我们取“雾失”、“月迷”两词，怀着思古求新之念，设计了这对霁蓝釉本金对杯。

去年一经推出后备受读者的喜爱，今年我们特意邀请了景德镇高级工艺美术师陶易执笔绘制。升级后的“雾失月迷”对杯，传统手工制坯，外施霁蓝釉，高温一次烧成，蓝如深海，亮如宝石。

好的霁蓝，宛如宝石般的恬静之美，而这种恬静之美，取决于釉料的温度和釉料的流动感。

釉料的流动会产生不均匀的变化，凸起的结构不容易积釉料，就会显得颜色偏浅，而凹下去的结构容易沉积釉料，颜色就会显得深沉。浓淡的变化如同宝石形态厚薄显现出来的玻璃感一样，考验的是匠人对色感的把控。

杯内施以影青，青白如玉，有雨过天晴之感，与本金描绘的圈口相映成趣。“雾失”为高杯、“月迷”为矮杯，形制浑圆。我们通过调整原杯形口径，便于日常的收纳和叠放，同时分写在一高一低杯上的两词排列出了诗句的效果，这正是我们的小器物所要传递的与文化同行的乐趣。

如此，约一知己，取“雾失月迷”杯，围炉共饮，此处便是桃源。

（本文部分图片来源故宫博物院和网络）

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